在首都北京举办的“华夏文明看山西”文化艺术周胜利闭幕20天了，作为文化艺术周参与者——大型民族交响乐《华夏之根》出品人，我的心情至今不能平静。在此，首先我代表山西戏剧职业学院全体师生向省委宣传部、省文化厅等上级部门的领导表示感谢，向新闻界和所有关心支持我们的朋友们表示感谢，感谢你们的信任和支持，感谢你们给了我们这次难得的展示和学习机会。同时，也要感谢我们的作曲家和指挥家给我们创作了这台优秀的作品。下面我就把《华夏之根》音乐会创作、演出情况和所取得的成绩、经验，以及今后的打算做一个汇报：

　　一、《华夏之根》音乐会的创作过程和演出情况

　　《华夏之根》音乐会是2002年底开始策划的，2003年我们搞出了第一个版本，2004年元旦，作为新年音乐会在省电视台首演并播出。紧接着在省委宣传部的支持下，积极开辟演出市场，于今年春季分别在太原、晋城、临汾、吕梁等市县进行商业演出近20场，收入10余万元。在演出的过程中，申部长和有关专家以及广大观众先后提出了许多宝贵意见。于是，2004年初，我们决定在原有的基础上重新策划、创作，并邀请全国著名作曲家赵季平、程大兆、张坚、韩兰魁和景建树等五名作曲家来共同创作。4月初开始，作曲家们分期分批下去采风，然后分别进入创作。7月份进入排练至9月上旬，创作、修改和排练工作基本就绪。9月14日，在太原举办的第二届中国文化产业(国际)论坛上，音乐会进行了首场演出，取得非常好的效果，中外文化产业界人士和广大观众，特别是外国朋友反映非常强烈，从《华夏之根》音乐会当中，他们听到了来自上帝的声音。至此音乐会一炮打响，使我们非常振奋。

　　在太原的演出成功了。但当确定我们晋京参加文化艺术周的演出时不免有些担心，去北京的演出效果会怎么样？能得到首都音乐界专家的首肯和观众的青睐吗？心中没底，忐忑不安。于是，我们积极行动并派出专人赴京联系剧场，联系票务，联系合作单位，联系指挥，工作轰轰烈烈地全面铺开。功夫不负有心人，12月9日作为文化艺术周的压轴节目，也是我们晋京的首场演出在北京世纪剧院隆重举行，结果大获全胜，反响热烈，为文化艺术周演出活动划上了一个圆满的句号。在文化艺术周结束后的11、12日，我们紧接着又在北京大学百周年纪念讲堂和中央音乐学院音乐厅连演两场，效果更好，乐队的演奏更加熟练自如，观众的情绪也被充分调动起来了。特别是在北京大学和中央音乐学院的演出现场，舞台上下呼应，拨浪鼓声响彻整个音乐厅，欢呼声此起彼伏，动人心魄。演出结束后观众久久不愿离去，他们与主创人员交流、提问、签名、合影，气氛异常热烈，场面十分感人。3场演出观众上座率分别为85%、95%、100%，共达4000余人。12月10日，在民族饭店由中国音乐家协会和山西省音乐家协会共同主办了《华夏之根》音乐会的研讨会，首都近40位音乐界、文化界领导、专家和我省宣传文化部门的领导以及有关方面人员参加了座谈，会议开得非常成功，首都音乐界的专家们给予高度评价。

　　二、《华夏之根》音乐会的创新和启示

　　《华夏之根》音乐会是近年来我省乃至全国范围内出现的一部民族音乐的力作，它为在当前形势下大型音乐会的创作、演出及市场运作，特别是对艺术职业院校的办学理念和改革实践，进行了一次积极的探索和尝试，同时，给我们留下了许多宝贵经验和有益的启示。

　　首先是精品意识的觉醒。《华夏之根》音乐会是在省委宣传部、省文化厅的直接领导下，作为“华夏文明看山西”系列活动的重要内容而进行策划、创作的。因此，我们把它放在贯彻落实发展先进文化、建设文化强省的战略高度来认真对待，基于这样的认识，我们把作品定位在一流的精品上，只有这样才能避免短期效应。《华夏之根》音乐会以磅礴的气势，宏观的视角，对山西五千年的文明发展史进行了艺术的概况，并通过民族交响乐的形式，再现历史的风貌，揭示出山西历史文明的源远流长和重要作用。实践证明，我们基本达到了这一预想。我们是艺术职业学院，从学生艺术实践的角度出发，我们搞过多部实习演出剧节目，包括音乐会，但目光只是仅仅停留在训练学生这一层面，对于作品本身根本就没有精品意识的自觉追求。通过《华夏之根》音乐会，我们深深体会到，把艺术精品意识注入到教学之中的重要意义。在当前我省发展先进文化，建设文化强省的热潮中，作为一所艺术院校，深入发掘自身优势，充分利用丰厚的历史文化资源，创作优秀的精神文化产品，构建自己的品牌，具有积极的现实意义和长远的历史意义。

　　其次是创作机制改革的探索。《华夏之根》音乐会，我们请了五位著名作曲家共同来创作，在一台音乐会中请多人来创作，这种先例可能不多。我们大胆尝试，实践证明，不仅可行，而且成功。首都师范大学音乐学院院长、著名作曲家杨青先生说：五位作曲家各有个性又非常默契，已形成了音乐创作的“西部集团”。中国音乐学院教授、著名作曲家李西安先生说：五位作曲家的作品风格虽然不同，但整部作品在总体上都非常统一，是一个高水平的创作群体。同样在指挥方面，我们聘请香港中乐团著名指挥家阎惠昌先生和中央音乐学院的王甫建先生共同执棒。在演奏上，我们请中央音乐学院青年民族乐团与我院民族乐团共同承担。这种运作模式的出发点、根本点都在一个“精品”上。实践证明是成功的，如果只局限于自身的力量，也许可以省去许多麻烦，但作品从创作到演出很难保证今天的效果。所以说，开阔眼界，舒展胸襟，广揽人才，聘请名人专家才能出“精品”，一流的作品必须有一流的人才。这种模式可以说为我们今后的创作演出，同时对我们实施教学改革与创新都提供了范例。

　　三是演出机制的创新。作为艺术院校，过去我们的市场意识较为淡薄，对一台节目，我们首先考虑教学效果，其次才是社会效益，面对市场效益没有引起足够重视。《华夏之根》音乐会使我们在市场经济的熔炉中，进行了一番历练，我们的市场意识从过去的被动、盲目逐渐变得清晰和自觉。《华夏之根》音乐会从今年元旦开始至今，已演出20余场，票房收入20余万元；28、29两日在南文化宫剧场演出，票房收入近10万元，到目前为止共创造经济效益30万元。我们尝到了市场经济和市场运作的甜头，也为今后的运作增添了信心。

　　艺术职业院校的一个特点就是“职业化”，也即为学生的就业做准备。而就业就必须具有很强的实践能力，这次参加《华夏之根》演出，给学生提供了一个很好的学习锻炼机会。近半年时间的排练，特别是晋京演出，同学们一致表示：开阔了眼界，增长了知识，尤其是同大师以及中央音乐学院学生的合作，使他们受益匪浅，这是单纯的课堂教学中所不能得到的。这次演出给我们提供了宝贵的经验，那就是走出去，请进来，向专家学习，才能真正对教学起到促进作用。三、《华夏之根》音乐会今后的运作及其打算

　　首先要进一步锤炼作品，使之成为能够留传后世的音乐精品。真正的传世之作都是经过千锤百炼的，经得起推敲的，《华夏之根》音乐会的成功不容置疑。但还有许多不完美之处，比如在音乐形式上，首都的专家们就提出了许多建议，我们将逐一对照研究并进行修改,以期更加成熟、完美，力争成为传世精品。

　　其次要进一步增强市场意识，努力开拓演出市场，增加票房收入，逐步进入良性循环。我们决心把《华夏之根》音乐会进一步推广开来，先在本省推广开，然后争取向上海、香港等地延伸，并最终能够打到国外去，同时制作CD和DVD光盘进行宣传推销。另外，在今后的演出中，改变原有运作模式，责成专人负责，制定合理制度与学院财务脱钩，进行公司化运作，实现社会效益与经济效益的双丰收。积极开发相关产品，形成演出与相关纪念品开发相互配套的新机制。此次晋京演出，我们同时为观众准备了一批与音乐会相关的特色乐器拨浪鼓，在北大演出时与节目单一起，以五元钱价格销售，结果很快销售一空，这给我们以很大启示。今后无论是《华夏之根》还是其它演出，都要对与演出内容相关的纪念性艺术品进行积极开发，这不但可以起到对艺术作品的宣传作用，还可以创造新的经济价值。

　　组建华夏民族乐团，规范演出机制。在省委宣传部和省文化厅的支持下，争取成立一个山西戏剧职业学院华夏民族乐团。乐团实行公司化运作，股份制经营，实现产业化，彻底改变过去计划经济体制下的演出运作方式。另外要把艺术教育与文化产业有机地结合起来，实现互动和双赢，为改善教学，培养人才探索出新的途径。我们学院为国家办学，办学经费来源，一是财政拨款，二是学生学费收入，没有其它来源，办学经费很紧张。通过这次演出活动，我们进一步认识到，要改变学校面貌，增加收入，必须走产业化道路。在依靠政府保证正常的教学运转外，必须腾出另一只手自己“找饭吃”。要根据自身条件，充分发挥艺术资源和人才资源优势，通过打造“适销对路”的文化精品，进入市场运转起来，才能实现社会与经济效益的双赢。这种做法，既可促进学生的学习，又能为学院带来经济收入，二者互为补充，互相促进，这样我们的学校将会更加生机勃勃，兴旺发达。