时间：2004年12月10日

　　地点：北京民族饭店

　　申维辰(中共山西省委常委、宣传部长)：山西作为华夏文明的主要发源地之一，有着非常丰富的文化资源，历史非常悠久，众多文化遗址是全国级的、世界级的精品，但多年来一直没有能够充分地让人了解。近年来，我们经过认真研究、讨论，认为山西优秀的历史文化非常有必要让全国乃至世界来了解，作为华夏文明发祥地的这个品牌要打，于是我们搞了“华夏文明看山西”系列活动，大型民族交响乐《华夏之根》便是其中的一个内容。

　　《华夏之根》音乐会2002年开始创作，2004年元旦在太原首演，感觉还不错，但有进一步修改的必要。我们于2004年创作了新的一个版本。省委宣传部牵头，山西戏剧职业学院承办，邀请了赵季平等民族音乐大师进行创作。2004年9月14日，这场音乐会在太原召开的第二届中国文化产业(国际)论坛上，进行了首场演出，许多外宾观看后反映很强烈。他们说：“这是我们在音乐会上从来没有听到过的声音——上帝的声音”，演出结束后外宾们纷纷上台参观我们的乐器，跟演员交流。他们都是搞文化产业的专家，对音乐会表现出如此的兴趣与热情，说明了我们民族音乐的特色和魅力。这给我本人带来很大触动。外国朋友邀请我们出国演出，将经营权给他们，可见文化的差异性带来的吸引力和价值所在，这样更加坚定了我们今年年底在北京做一次文化展示活动的决心。

　　昨晚，我观看了音乐会。经过几位作曲家的反复修改，更重要的是有中央音乐学院青年民族乐团和闫惠昌、王甫建两位指挥家加入，整个音乐会比在太原的演出又上了一个层次。开始我担心纯音乐会会受到北京观众的冷落，所以就想多邀请些外宾观摩，因为外国人更喜欢中国民族音乐。通过昨晚的演出，我打消了这种念头，既然是精品，外国人能喜欢，我们中国人更能接受。

　　徐沛东(中国音协党组书记、著名作曲家)：对此次系列活动和昨晚音乐会的成功举办表示祝贺。我在一周内参加了两次座谈会，这一周山西的文艺界给首都的文艺舞台带来了一股清新的、散发着泥土芳香的空气。昨晚《华夏之根》音乐会的成功举办将活动推向了高潮。我非常敬佩山西省委宣传部及文化厅等单位策划和举办这样的大型活动。弘扬民族文化和奏响主旋律不应该是句空话，也不应该是句口号。山西省宣传文化部门组织的这个活动为我们华夏文化又增添了一笔浓墨。无论是舞剧还是音乐会都为首都文艺界提供了一个很好的学习机会。能在音乐厅坐着去领略华夏文明的魅力，是非常难得的。我上回就说过山西省的领导是非常有智慧的，集中了全国最优秀的顶尖级的音乐人来共同做这道“菜”，这些艺术家是为山西做的这道“菜”，同时也是为中华民族的文化来烹制的这道“美味佳肴”。《华夏之根》音乐会构思非常精巧，就纯音乐创作来说，我们称为音乐的工业形态，交响乐是音乐里的“重工业”，民族交响乐又是其中很难做的一件事情，大家都在探索，是块难啃的“骨头”。山西省委宣传部的领导选了这个切入点来做，我觉得是有远见、有胆量的，为我们的音乐家们提供了一个很好的平台去展示才华，这一点要感谢领导的高瞻远瞩。文化艺术周对首都文化艺术界和首都文艺舞台产生了巨大震动，同时为全国文艺界留下了值得思考的问题，所以这次文化艺术周举办得非常有意义，有特色，当然是因为有了作品，才不是空洞的口号，是实实在在地留下了一朵朵绚丽的小花。现在是个很讲求功利的时代，我们这些艺术家能够深入生活，潜力创作，不计名利来做这些事情，本身就值得敬佩和学习。说实话音乐现在是很活跃的，可挣钱的地方也很多。写民族交响乐，是个苦差事，需要花费很大的心血。所以，对这台音乐会的策划、创作我很敬佩。

　　朴东生(中国民族管弦乐学会会长)：这台音乐会我认为取得了实质性的成功。第一，作品好。作曲家的写作功力非常精道，作品都是在深厚传统基础上的创新，既有鲜明深厚的山西地方特色，又利用了十分先进的现代写作技法，是传统与现代较为完美的结合；第二，作曲家都是当代民族音乐中较为优秀的作曲家，具有深厚的创作功力，对民族音乐情有独钟。他们的写作特别认真，深入生活，很实在。他们没有去卖弄技法，而是脚踏实地去创新。他们不是为了什么稿酬、获奖、评奖去应付所谓的现代手法的作品，他们的探索是成功的，价值取向是应该充分肯定的。在传统基础上打造现代艺术，新点子非常多。刚才沛东也讲了，每个作品都有新颖独到之处。就拿那个小拨浪鼓来讲，台上台下互动，与观众交流沟通，观众都在尽情地听音乐会，我觉得这个点子是很新颖的。提点建议：第一，面对这样厚重的题材，篇幅是否可以简短些。当今中国群众的审美情趣更接受短、平、快的作品，篇幅过大，不易于老百姓欣赏和接受。第二，建议赵季平先生带头建立一个西部的强力音乐乐团，包括这几位作曲家和其他同志，珠联璧合地去共同努力。今年他们为山西成功地创作了一台民族交响音乐会，希望今后可以一年一台，这个强力集团的团长就定为赵季平先生吧，我认为这样有利于中国民族音乐的千秋大业。第三，我建议山西省委宣传部和省文化厅能够在山西组建一个高水准民族乐团。山西有厚重的文化资源和音乐人才，这对于传播华夏文明非常有利。弘扬我们民族的文化艺术不是一句空话，衷心希望山西在今后能够继续创作出创意新颖、策划到位的大型民族交响音乐会。

　　张殿英(中国民族管弦乐学会秘书长)：听音乐会我常常是乘兴而来，遗憾而去，而这次心情比较激动。这台音乐会跟以往许多的音乐会都不太一样，我感觉是乘兴而来，高兴而归。评价一个作品好坏的标准到底是什么呢？是技法的新奇、罗列和展示，还是作品的艺术感染力，昨晚的这场音乐会就这个问题作了很好的回答。我的感受是：这台音乐会乐队阵容可观，演奏水平很高，指挥艺术很棒，功不可没；民族风格浓郁，好听易懂；继承优良传统，同时又有创新；作品内容充实，音乐震撼人心；指导思想正确，创作路子对头；为何好评如潮，确实令人深思啊。如果旋律再优美些，加强刻画内心，就更加动人。

　　李西安(中国音乐学院作曲系教授、著名作曲家)：音乐会给我几点启示：第一，它是一个很出色的而且是具有启示意义的策划。音乐会定位在以山西的文化遗迹作为选材，以山西近代非常丰富的民间音乐作为元素，这个定位非常好。山西这次是对身边的这些宝贝进行挖掘，非常重要。在上世纪80年代中期，湖北省就推出一台编钟颂，很轰动，就是因为它是在楚文化基础上发展了新的歌舞创作。后来有很多人效仿它，但都不是很成功。山西这次策划是很成功的。为什么要强调这一点呢，二十一世纪音乐呈多元化的发展，中国也面临着对自己的文化如何复兴的问题，我觉得山西这台节目给人以启示。它立足山西，挖掘最本土、最久远的文明，这些文明不但是过去曾有过的历史辉煌，而且为我们现代的艺术创作提供了灵感。音乐会只有这样做才能走向全国，走向世界。第二，这台音乐会组建了一个水平非常高的创作群体，所有作曲家几乎全部是西部的，而且他们走到了一起。虽然每个作品的风格不同，但整个音乐会在总体上是非常统一的，而且指挥家阎惠昌也是西部的，是土生土长的山西人，从小在西部的文化熏陶下成长的。山西省委宣传部和文化厅领导不仅发挥了山西作曲家的长处与优势，而且面向全国聘请高手，特别是有西部特点和文化底蕴的高手汇聚在一起，这是保证这台音乐会成功的重要一点。第三，就整台音乐会的风格来讲，沿袭传统大胆创新，很多写法非常前卫，但并不脱离普通习惯，能做到这两者非常好的结合是非常难的。昨晚的音乐会把这两者结合得非常之完美，首先它缘于传统，其中山西民歌、秧歌、戏曲，很多东西都使用了，但都没有简单地维持原有面貌，都是很大胆地从各个方面加以发展，就是说将传统的东西以一个崭新的面貌展现在大家面前。从乐器的使用上来说最受欢迎且最热闹的就是拨浪鼓和算盘了，大张旗鼓地去使用，表现得很好。另外就是拍手、响指这个使用是有根据的，但只有根据是不行的，它使用得很巧妙也很贴切。此外，音乐会跟观众的互动非常多，尤其是阎指挥的表现特别出色，造成一种轰动，使本来严肃的音乐会变得生动活泼。

　　高为杰(中国音乐学院作曲系教授、著名作曲家)：昨晚的演出思想性强、艺术性很高，还不乏趣味性。那种轻松的互动，是真正意义上的由衷的台上台下的互动、情感上的互动。每一首乐曲都非常精彩，都有可圈可点的地方。对于从山西出发扩展到整个华夏文明这样一个大范围的表达，我们以前有些怀疑，但后来看了仔细一想，在中华文明的血脉中哪点能离开山西？昨天的音乐会从各方面来讲都是成功的，我很喜欢。这场音乐会用今人的眼光来看，作曲家的原创体现了现代人回顾历史的一个新视点，是真正的一种创作。

　　唐建平(中央音乐学院作曲系主任、著名作曲家)：音乐会感染力很强，使人忘却时间，非常投入，并且令人想到很多事情。这部作品集中体现了民族音乐创作的新发展和新水平。每部作品都达到非常好的境界，特别是《古槐寻根》，感觉很亲切。山西文化向外流传很广，华夏文明看山西的活动很有战略眼光，非常有意义。传统文化很重要，在作曲家的笔下，在音乐舞台上展现出来，活在老百姓当中，融入作曲家的血液中，不止活在山西，更要活在全中国、全世界。希望在中央音乐学院的演出结束后，文创人员和音乐学院的学生进行交流互动。

　　杨青(首都师范大学音乐学院院长、著名作曲家)：三个敬意：一是向五位作曲家和二位指挥家表示敬意。五位作曲家用近一年时间推出了这部音乐会，已形成“西部集团”。他们创作非常默契，又都有个性，音乐素质很高，有深厚积淀，有感性认识，用智慧把它表现出来，感染大家，是认认真真在琢磨，认认真真在创作。二是向山西戏剧职业学院表示敬意。乐队组建时间不长，但放眼全国，吸引最好的人才，希望各位客座教授确实为学院做出应有的贡献。三是向山西省委和省委宣传部表示敬意。希望山西组建民族乐团，这是省委、省政府义不容辞的责任。

　　王宁(中国音乐学院作曲系主任、著名作曲家)：非常感动，向各位作曲家、指挥家和乐团表示诚挚的祝贺，也向有关组织者表示衷心的祝贺。作为地方政府有眼光做真正的文化事业，并且是很认真地做，全力以赴地投入，这是很有眼力的行动。乐器的使用、乐队的整体结构让我很受启发。近几年来，政府投资搞原创音乐的多了，非常可喜，但有点比例失调，很希望看到自己的新东西。希望能和几位作曲家进行最直接的交流。

　　赵寒阳(中央音乐学院民乐系主任、著名作曲家)：学生们缺少经验，但可塑性非常强，我们乐队和山西戏剧职业学院乐队的合作非常好，系里对这次活动非常重视。两位指挥付出了非常大的精力，学生认为指挥非常好，情绪振奋，而且传统风味很浓。

　　王震亚(中央音乐学院研究员、著名作曲家)：这个音乐会标志着民族音乐发展到了相当高的水平。我对作品都很喜欢，每个作品都有自己的特点，几位作家也有自己的特点。《击壤歌》后面的几句可以不要，只写“我们那时的生活就是这样”就够了，《击壤歌》很有创意，想法很好，还可以再加一些乐队。《盐池劳作图》很好，很精练。《晋国雄风》很有劲，最高点都用上了。《云冈印象》非常令人喜欢，有一点意见是开始的乐队前奏可以不要。《晋商情怀》是民族性的东西。两点意见：一是四大件更突出点，乐队音响小一些；二是“四块瓦”运用须更加恰到好处。《古槐寻根》非常完整，是民族乐队中的顶尖作品，可以推到社会和学校。《黄河畅想》我更喜欢前面的东西。

　　饶余燕(西安音乐学院作曲系教授、著名作曲家)：没想到演出效果这么好，有很强烈的感觉，山西有这样气魄，很重要的一点是山西的部长和院长重视音乐，愿意投入资金。把五千年文明融入音乐，把众多的作曲家吸引到山西，这种创新精神令人钦佩。这次演出有许多新突破，比9月份的录像提高了很多，最可贵的是风格统一，应该称为精品。指挥很优秀，特别是阎惠昌。作品每一段都可以独立地拿出来，但作为一个整体的音乐会连接有点欠缺，如果对照再强一点会更好。相对浓的东西多，淡的东西少，建议从头到尾再通一下，该取的地方取一些，演出再充分一些。

　　阎惠昌(香港中乐团艺术总监、首席指挥、《华夏之根》音乐会特邀指挥)：我这次有幸参加这个演出活动非常高兴。《华夏之根》作曲家的阵容非常强大，非常好。我5日来排练，特别想要第一批资料，初步看后很吃惊，没想到是山西戏剧职业学院承办的，还了解到乐队是刚刚组建的，乐队却很棒。赵银邦院长给我印象很深，平易近人，我感觉很快乐，很开心。中央音乐学院王甫建老师排练很认真，学生很优秀,这些作品会很快推向世界。

　　于庆新(中国音协《人民音乐》副主编)：曾有一位中国驻联合国大使说过:“中华文化具有不失根基的创新能力”。这台音乐会不失根基又有创新，而且创新的东西很多。提点建议：浓重的东西太多，抒情的东西少。不宜马上录音，希望作曲家再投入些精力，修改后再录音，效果会更好。

　　安瑞(《音乐周报》主编)：两点感受：一、整个音乐会的构思、策划是最出彩的，非常有智慧，完成得很到位，应该给策划者记功。有好的点子才能有好的东西出来，各位作曲家风格不同，但完成得很巧妙，为音乐会的成功提供了主要的基础。二、在这个浮躁的时代，能给作曲家提供机会去采风，挖掘具有传统内涵的东西，是值得提倡的，也是音乐会取得成功强有力的保障。

　　程大兆(中国音协理事、广东省音协副主席、著名作曲家、山西戏剧职业学院客座教授、《华夏之根》音乐会作曲家之一)：《华夏之根》音乐会是申部长的创意，非常有智慧，有水平。参与这部作品的创作对我是一次全新体验，为了创作，云冈去了一次，黄河去了三次，感受很深。我们热爱这片土地，热爱黄河，我们几位都是在西安长大的，思考方式比较一致，对黄土文化的张扬感、空灵感体会很深，通过细细琢磨、融合后，作品可以说是从我们的血液中流淌出来的。我很感谢省委宣传部、山西戏剧职业学院给我们这次机会，让我们去生活、去听、去感受、去写作，给我们提供这么好的展示机会。每部作品面临的东西不一样，创作时的想法也不一样，这次的创作手法当然不是唯一的。这台音乐会还有很多问题，我们会继续修改。

　　景建树(济南军区前卫文工团指挥、著名作曲家、山西戏剧职业学院艺术顾问、《华夏之根》音乐会艺术总监、作曲家之一)：3月份，赵院长和常副院长去济南找我探讨这台音乐会的策划和创作问题，我认为，完成这样一个宏大课题，一个人的力量是不够的，智慧也不够，于是想到邀请全国范围内最好的几位作曲家共同创作，于是有了我们五位作曲家的合作。大家的审美追求是一致的。《华夏之根》音乐会的第一个版本我也看了，这场音乐会吸取了前面的经验和教训。4月8日开始采风，到8月份，从南到北，我们都感到温暖，走了四周半，每个作曲家每到一处都得到当地宣传部的支持，各地艺术家还为我们进行专场演出，我们感受到了山西近年经济的发展变化，感受到了民族文化的厚重。最后非常感谢省委宣传部给我们这次机会，没有党的支持是做不成的，戏剧职业学院领导和教师队伍的奉献精神尤其值得敬佩。王世光(中国音协副主席、创作委员会主任)：这场音乐会的前半部分难写，因为历史久远，后半部分比较容易。由于历史久远，观众期待的东西很多，我们需要在曲子里刻画古代的东西和场面，情境交融，情和境还需表达一种心境。过去的东西用现在的民间音乐来表现比较困难，再怎么写也脱不开作曲家个人的感受，即你的心情，你的思绪，你的情感，所以一些场面我认为点到就可以。整个历史不用管谁和谁打仗，谁强谁弱，对老百姓来说都是苦难的。现在听的是作曲家自己的感受是怎么样的，因为没有别的依托，你的感受是最真实的。历史在你的笔下流淌出来，大胆地把感受放在里面可能会更动人。用你的心去换取听众的心，这是我对音乐会的期待，希望在此模式下取得更多的成果。

　　赵季平(中国音协副主席、陕西省歌舞剧院院长、著名作曲家、山西戏剧职业学院客座教授、《华夏之根》音乐会作曲家之一)：艺术创作应该静下心来到生活中感悟、体验，有感而发。程大兆在山西呆了8个月，韩兰魁去了4次，张坚去了3次，景建树多次。我老家在山西洪洞大槐树，到那儿后看到祖宗牌位，赵姓在显耀的位置。那种香烟缭绕，那种古槐的苍翠，那种神灵之气扑面而来。感谢申部长，感谢山西戏剧职业学院良师益友对我们的帮助，我们会继续努力。(山西省戏剧职业学院整理）